AI人工智慧引領世界走入一個嶄新的時代，談起數位議題，似乎都只存在於虛擬網路世界裡，然而透過木雕藝術家韓旭東的作品，卻能在木頭上看見充滿數位的符碼，閱讀當代人類社會背景。

木雕無師自學

看著韓旭東的作品，其實很難想像他不是美術科班出身。小時候外公雕刻佛像，但韓旭東從來沒有看過，而是在其過世之後，拿著媽媽帶回來的雕刻刀自己找木頭來玩，培養出興趣，高中時便立志成為一位藝術家。

然高中畢業後，韓旭東並沒有選擇藝術相關科系入學，而是刻意繞路，進入臺灣大學人類學系就讀，1987年退伍後才開啟日後創作木雕的人生。「以數學而言，點跟點最近的距離是直線，但我覺得人生不一定是這樣。」韓旭東大學時期所吸收的人類學養分，成為了日後創作的題材，不曾向老師學習，總是在創作木雕的過程中嘗試錯誤，解決問題。

韓旭東分享木雕藝術家的前輩流傳著一句話「始於樟木，終於樟木」，起初他也是從樟木入門，因樟木軟硬度適中具有良好加工性，耐腐蝕也耐潮濕，香味佳，頗受木雕家歡迎。在臺灣木雕界具有四大一級木，包含樟木以外，還有檜木、肖楠、櫸木。

檜木在日治時期很受歡迎，其木質香氣濃郁、色澤好，但紋理直相對也比較要求雕刻技術；而肖楠氣味最香，但因生長速度慢且木頭紋路為直紋，雕刻大型作品很容易龜裂，較適合作為建築空間用料；四大一級木中，屬櫸木最硬，容易折斷雕刻刀，加工困難，但是木頭色澤呈橘色，仍然吸引著許多藝術家。韓旭東早期時常以台灣原木創作，後來多用集成材，當時在三義購買的原木塊，如今還有一些在工作室裡以除濕機保存，等待有一天適合題材出現。

人類學與木工藝

韓旭東以木頭為媒介來表達他人類學的思考與觀點，因此創作風格也較為寫實。1987年開始創作木雕時，韓旭東習慣先設定一個主題，再以自行辯論拆解子題後，衍生雕塑作品的雛形。例如多年前中國在世界崛起，西方國家的高端時裝品牌時常從東方文化擷取元素，如扇子等物品，未經轉化即生硬地加在服裝設計上，促使他思考，木雕創作有沒有可能讓繁體中文字與時尚結合呢？於是，藉此誕生一系列融合中文字的木雕作品，作品《日光夜色》，是以一個女性全身穿著皮衣皮褲，呈現帶有未來科技感的率性，結合「陰」、「陽」二字，搭配手掌一正一反的姿勢，頗有東方太極的黑白意象，詮釋他眼中的東西合併。

「每個時代有每個時代的作品。」韓旭東解釋畫素雕塑著重的是視覺效果，強調形式上的刺激，從前做傳統木雕是設定好主題，接著用一整塊原木雕刻出形狀，但是畫素雕塑卻完全相反，不預先設定主題，然後以集成材創作，將多個木頭角料黏成粗胚，再一一細緻雕刻出數位感強烈的作品，讓觀眾去設想這件作品所要傳達的訊息究竟是什麼。

會動的木雕

韓旭東觀察人類社會隨著智慧時代來臨衍生驟變，從前藝術的創作需要構思、畫圖以手工雕刻、繪畫或捏塑成型，但是如今，只需要在電腦上輸入指令就能 3D列印成作品，令他很是感慨。當創作的「技術」門檻愈來愈低，很可能造成未來世代沒有英雄、沒有學者、沒有出名的藝術家，當藝術進入自動化，純手工作品將會顯得熱門。

時代的轉變，讓他產生新的創作思考，開始從YouTube自學寫程式，以程式碼設計木雕運動的方式、速度和韻律，並從網路上找資料如何購買馬達、螺絲等五金配件，為了達到效果必須嘗試使用各種科技產品，如微電腦、人體感應器、電源供應器等，讓他不禁苦笑著說對於文科出身的他非常麻煩。他花費六年讓自己的第一件作品動起來，也許有些人會說科技歸科技，藝術歸藝術，但是他希望可以將兩者結合，當木雕開始動作、發出聲響，展場人群開始聚集在作品前觀賞，能夠吸引到人逡的目光與好奇，對韓旭東而言，是非常直接的回饋。

在ChatGPT問世以前，韓旭東曾為一件木雕作品的動作，洋洋灑灑寫了53頁的程式碼，他秉持著學習的精神，試著用ChatGPT製作同一組不規則運動，沒想到兩頁就完成了，他笑著說「這就是厲害跟不厲害的差別。」令人相當震撼。

試錯並解決問題

韓旭東創作時總是不假他人之手，從製作集成材粗胚到寫程式、安裝微電腦、馬達、接線等繁瑣過程都是親自一手打造。對他而言，「知道」很重要，了解一件作品由頭至尾的優缺點，能讓他掌握狀況，事情才會純粹。猶如會動的木雕裡的電子材料有時會故障，他便需要找出癥結點才能對症下藥、解決問題。為了解決集成材在最初階段黏著的問題，韓旭東特地尋找零件商買到風炮夾，自行發展出一套工具，在銅板平台上夾住上膠的木頭材料。創作近40年來，從來沒有跟隨老師學過木雕，無師自通的他說，做木雕就是一個學習過程，一直是嘗試錯誤在前進，解決問題已經變成一種習慣。

韓旭東創作木雕時，著重題材內容與造型，不強調作品是純手工創作，但木雕上刻意保留的木工痕跡，也是期許觀者能感受這是一件木雕作品，而非藝術裝置。訪談間，聊起對於手工製作與機器量產的看法，他認為，純手作是一種創作觀念，旨在完全表現百分之百人的意義，必須從構思到製作過程。全是創作家親力親為，以極端人為讓作品擁有價值，但是隨著時代變遷，機器其實也可以是創作上的輔助工具，倘若是以機器量產便很值得討論。他以攝影獎舉例，以前參賽規則明列不得使用後製軟體修圖，但是如今人人都修圖，因此討論作品依然是以好壞來評斷，如果一件好的作品能夠量化，也就代表藝術家已經擁有一定水平。

藝術是一種純粹欣賞的東西，工藝則是具有功能、可以使用的藝術品。韓旭東分享其實臺灣的創作者相較於技術，創意觀念還有很大的發展空間，過去人們很在意 CP 值，但是現代年輕一輩很願意把錢花在精緻的物品上，所以還是鼓勵創作者們都可以勇敢嘗試與創新。

原文出處｜https://www.wowlavie.com/article/ae2300843

文字｜何芳慈

攝影｜簡子鑫