繁複且精美的包裝，是在日本購物時屬於商家的堅持，而這樣子對於外觀的講究，放諸於歷史淵遠的茶道之上，更可看出日本人對於「形」的要求，已超越單純的五感滿足，而是一種與自我的對話、或可說是一門體會宇宙運轉的人生哲學課程。

著名的美食家、也是著名的陶藝家北大路魯山人曾說：「器皿是食物的衣著。」套用於茶道之中，不僅止於品茶時的茶香韻味，還得再加上合乎時節、場合的茶器甚至是室內擺設，才能映襯出茶本身的特性以及茶人的品德，也才能與自然交織出符合日本茶道和靜清寂的宗旨。

如此看似茫渺艱深的茶道世界，若沒有一定的人生經歷，或許將會感到迷濛無趣。然而，expo誠品生活文創平台邀請茶之器古書堂的收藏專家Rick於現場分享日本茶器的演進歷程、觀賞要點，以及各種茶器的適用時機，並藉由講座後方的茶器展售導覽，帶領所有「門外漢」們無壓學習、輕鬆入門。

棚狀的台子展示區中，中央的利休形的真台子，是以檜木真塗上漆的方式製作天板、地板與四本柱，是最尊貴的茶器格局，通常為進獻天皇或神明時才會使用，而其兩側的展品則是經歷約莫一兩百年歷史後，逐漸簡化、美化而成的台子，顯示茶道之流演變由貴族漸漸推廣至其他階級人民的生活之中。

另一側規劃整面的展示牆，從燒水用的釜、裝盛和菓子的菓子器，到茶會中揭示茶會主題的茶杓等，完整呈現日本茶道中使用的茶具，也帶出茶道文化對細節重視之深，從茶具之形連結至茶湯之味道、溫度、口感，皆非獨立成事，而是環環相扣。

茶人間流傳的日本國燒茶碗排名「一樂二萩三唐津」，在展售會上也可見第一、二名的樂燒及萩燒茶碗。承襲茶道之聖千利休創作之手法、意象，現場展售的黑樂及赤樂茶碗，不同於其他茶碗以轆轤成形，而是以純手工捏塑，再用工具切削，形塑厚實沉重的外觀，而燒製後的顏色也體現千利休冷凍枯寂的茶道美學。

萩燒茶碗則利用稻草灰燼混合而成的白濁釉製成，飄散獨特雅致韻味，搭配井戶茶碗的基本形式，營造出閒適淡雅之氣，也達到茶人對「侘」的美學標準。

不僅有排名一二的茶碗，12年才得以見一次的茶具也在展售現場快速完售，樂燒茶碗中的干支系列，由於產量少、能進入台灣的數量更稀少，因此在展售現場得以欣賞，可說是茶道中一期一會的體現。此外，由收藏家花費12年才集齊的生肖主題干支香合，也在現場一字排開展售，讓現場民眾飽覽茶具之餘，也感嘆收藏家對於完整茶道品味的堅持。

傳統文化的演進歷程中，必會有所改變，而茶道與茶器卻在時間洪流中努力維持不變，追求餘百年前的古風，承襲古法燒製經典茶具，以求完美領會茶道大興之時，茶人那以茶養心的哲學之道，讓喝茶不僅是味覺的饗宴，更是一場形而上的生命體驗。