2023台灣燈會，光展區以藝術入店，讓43件作品藏身於台北東區公共空間&特色店家中！
「2023台灣燈會在台北」睽違23年重返台北，自即日起至2/19開展，台北東區街頭從大安區一路到信義區都注入光源的力量，除了設置16件中、大型主題燈飾作品於東區街頭的公共空間，更打邀請在地商區店家與當代藝術家進行媒合，共同打造43件藝術入店作品，讓燈會散佈在大眾日常中，使常民文化與生活密不可分。
而這次「光展區」其中5件中大型燈飾作品分別位於SOGO忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園及捷運國父紀念館站2號出口，從這些作品與大眾一同探討城市發展、建築紋理、自然生態與流行文化等元素及議題。關於藝術入店這次策展團隊——胡氏藝術也特別說明，希望提供另一種方式給民眾與燈會接近的可能，此次挑選的店家是經由店家自主報名、策展單位與台北市商業處一同進行店家評選，最後再將入選的店家與藝術家進行媒合。
台北不夜城的夜夜燈火熱鬧回歸！光展區亮點作品與藏身處大公開：
《恐龍們的東區冒險》📍再睡5分鐘—大安店｜藝術家 仰角35度
遠遠就看見可愛恐龍們降臨知名飲料店——再睡5分鐘，讓飲料店團隊們都發出少女般的尖叫！藝術家透過自己創造的恐龍角色融入東區街頭，想像這些史前的巨大怪獸如果出沒在這裡，或許也會跟著我們的腳步一起滑著滑板，體驗外送平台的工作，進行一場大冒險。
《Light up and down》📍Flux Reel Hair｜藝術家 陳姿尹
藝術家探討所謂光的重量，便以蹺蹺板的形式呈現出當燈光漸漸亮起時，就會將光芒投射於蹺蹺板上的球體，並隨之向下倒；反之當光消失時，蹺蹺板也會往另一側傾倒。
《幻獸系列》📍富士堂｜藝術家 Leho
擅長處理鮮明、夢幻般色彩的藝術家Leho，作品多以動物作為溝通的載體，並將其定義為幻獸。此次燈會Leho以貓為概念，象徵台北人就像貓一樣，外表冷淡、內心卻又渴望被理解。此件作品有搭配台北通APP，即可享受數位藝術、視覺藝術和壁畫藝術。
《放鬆風景 Ⅱ》📍Lomography 台北大使館｜藝術家 李明學
以瀏覽網路時，圖片連結失效出現的「風景」為對象，呈現三種不同媒介所創作出的作品。同時在店中牆面上複製N個圖片連結失效的圖像，也代表著藝術家想表達在這個世代要求原創的意義是什麼？邀請大家在Lomography店中邊逛可愛的LOMO相機，邊找出原創的畫作究竟藏身在何處？
《日常動作》📍寓禾｜藝術家 鍾瓊儀
髮廊在我們生活當中接觸的店家是個神奇的存在，人們總在進去前和進去後改變了原本的樣貌，如同藝術家鍾瓊儀想要探討——日常/日藏，反應了事物的兩種面向。走進髮廊，鏡子如魔境般，映照著從隨性到亮麗的自己。
《光柵首都》📍Round Round｜藝術家 大塚麻子
藝術家大塚麻子回憶起小時候收到玩具的雀躍感，就如同參加燈會的喜悅是相同的，藉此將街頭賦予色彩繽紛的光柵片呼應童年的歡樂回憶。而光柵的另一層涵義是，以光學為隔離區域的安全光柵，有如科幻片場景般，包圍整個環境的光柵。
《李漢強的勞力士》📍地窖日常｜藝術家 李漢強
以當鋪常見的勞力士為主軸，呼應展示店家-「地窖日常」二手衣物販賣過程，展現新舊物品被交易流通的本質。此外還納入藝術家為期6年每日不間斷的「李漢強的果汁自拍照」計畫，以高級的勞力士與常民的蔬果汁進行巧妙對比，碰撞出有趣的火花，邀請大家一起到「地窖日常」加入蔬果汁宇宙吧。
《捕夢者》📍Rapha｜藝術家 Jun Ong
靈感源自於能夠篩選人們的淺意識思想、塑造意識現實的「捕夢網」，由自行車輪圈組成的聯鎖環，形成一個三維燈籠或「門戶」的意象。
《初光之曜》📍延吉公園｜藝術家 蔡筱淇與吉川公野
本件藝術作品生機盎然的樣態，像是前衛時尚的風格再現。在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上，藝術家透過輕盈標誌性的剪紙圖騰，以樹木做為載體，結合獨有的日夜鮮活色彩張力，白天像花叢，夜晚又像星空般閃耀各種繽紛色彩的星雲，這件作品象徵台北永不褪色的活力，帶著大眾樂享迷人的都會光采。
《一杯咖啡＿美好日子裡的20個動心時刻》📍美好日子咖啡館｜藝術家 成若涵
2012年藝術家從自己最熟悉的生活圈出發，開啟台灣百景計畫，十年過去了，松菸大巨蛋蓋起來了，101依舊矗立，華視、國父紀念館始終如一，但更多的是人們對於美好生活，仍舊細膩且執著地追求著！
2023台灣燈會在台北｜光源台北
活動日期｜光、源、未來展區2023年2月1日至2023年2月19日
活動時間｜週一至週四 : 14:00 - 22:00 ( 亮燈17:00 - 22:00 )
週五至週日 : 10:00 - 22:00 ( 亮燈17:00 - 22:00 )
